Les sculptures des allées

Résine et poudre de marbre (2019).

Cette reprise contemporaine du célèbre Héraklès archer de Bourdelle conservé au musée Ingres Bourdelle est bien plus qu’un simple agrandissement. L’intervention de l’artiste se lit ici dans le choix de n’en retenir que la partie supérieure, conférant ainsi à l’œuvre une relecture moderne.

Alliant souci du détail et techniques résolument contemporaines, Corinne Chauvet scanne et numérise l’original en plâtre pour en restituer les moindres détails, qu’elle recouvre de poudre de marbre. À la surface de l’œuvre apparaissent une multitude de petits points dorés, clins d’œil discrets au pantographe et autres techniques de reproduction des œuvres.

Semblant surgir de terre, Héraklès et son arc monumental nous désignent la direction du musée Ingres Bourdelle, comme une invitation à redécouvrir l’art du fameux sculpteur montalbanais.

Acier corten (2020).

Fichées dans le sol, ces impressionnantes flèches de 4,50 mètres de haut en acier corten semblent avoir été décrochées par l’illustre Héraklès archer de Bourdelle. À l’inverse de Bourdelle qui figure un archer sans flèche (ou alors juste après le tir), Émilie Prouchet Dalla-Costa a quant à elle choisi de ne représenter que ces flèches qui n’étaient que suggérées par le maître montalbanais.

Les fissures au sol rappellent la violence de l’effort produit par le héros mythologique pour vaincre les oiseaux monstrueux du lac de Stymphale. Les découpes de l’acier ainsi que les feuilles d’or qui parsèment l’empennage des flèches font référence aux plumes de bronze qui composaient les ailes de ces oiseaux. Épilogue de la sixième épreuve imposée à Hercule, ces huit flèches monumentales projettent un peu d’antique dans notre contemporain pour constituer un nouveau repère dans ce nouvel espace urbain des allées réaménagées.

Bronze, socle en lave volcanique (2019).

Cette représentation de Camille Claudel fait écho de la rencontre de Bourdelle avec la jeune sculptrice dans l’atelier de Rodin en 1893. En valorisant cette figure symbolique de la femme artiste au XIXe siècle, Patrick Berthaud prolonge la redécouverte de l’œuvre et de la vie de Camille Claudel, amorcée dans les années 1970.

Elle est ici habillée d’une grande robe de sculpteur et semble se cabrer comme emportée par une vague, rappelant ainsi une de ses œuvres les plus célèbres, La vague ou les Baigneuses, datée de 1897-1903. Toute en déséquilibre (chute ou élévation ?), cette figure de 2,60 mètres de haut illustre la force, la fragilité et le destin tragique de cette sculptrice désormais célébrée dans la cité d’Olympe de Gouges.

Bourdelle avait été marqué par sa rencontre avec Camille Claudel, lui consacrant un poème à la fin de sa vie en 1926.

Bronze (2019).

Cette œuvre est le tirage en bronze d’un plâtre plus ancien réalisé dans les années 90 sous le nom de La plaine, initialement conçue comme un ‘hymne à la beauté de la femme et à sa force ». En nommant finalement le bronze Cléopâtre, Flavio de Faveri a voulu rendre hommage à la muse et seconde épouse de Bourdelle, Cléopâtre Sevastos.

L’installation de cette sculpture sur l’esplanade des Fontaines vient consacrer un artiste qui a vécu et travaillé la sculpture à Montauban pendant plus de 50 ans et dont de nombreuses œuvres sont visibles dans l’espace public. Cléopâtre présente des similitudes esthétiques et structurelles avec la figure du Mémorial de la Guerre d’Algérie visible au Cours Foucault : la coiffure, la tenue légère en drapé qui laisse apparaître la poitrine en transparence, les bras nus, ainsi qu’une forte structuration du torse.

L’influence de Bourdelle se perçoit dans le traitement du visage et des muscles. Comme lui d’ailleurs, de Faveri s’était initié à la sculpture dans l’atelier de menuiserie de son père.