Las esculturas en los callejones

Resina y polvo de mármol (2019).

Esta reposición contemporánea del famoso Archer Herakles de Bourdelle conservado en el Museo Inés Bourdelle es mucho más que una simple ampliación. La intervención del artista se manifiesta aquí en la elección de conservar sólo la parte superior, dando así a la obra una relectura moderna.

Combinando la atención al detalle y las técnicas decididamente contemporáneas, Corinne Chauvet escanea y digitaliza el yeso original para restaurar los detalles más pequeños, que cubre con polvo de mármol. En la superficie de la obra aparecen multitud de pequeños puntos dorados, una discreta referencia al pantógrafo y a otras técnicas de reproducción.

Heracles y su arco monumental parecen emerger de la tierra y señalarnos la dirección del museo Ingres Bourdelle, como una invitación a redescubrir el arte del famoso escultor montalbés.

Acero corten (2020).

Clavadas en el suelo, estas impresionantes flechas de 4,50 metros de altura hechas de acero corten parecen haber sido desenganchadas por el ilustre Arquero Heracles de Bourdelle. A diferencia de Bourdelle, que representa a un arquero sin flecha (o justo después del disparo), Émilie Prouchet Dalla-Costa ha optado por representar únicamente estas flechas, que sólo fueron sugeridas por el maestro Montalbán.

Las grietas en el suelo recuerdan la violencia del esfuerzo realizado por el héroe mitológico para derrotar a los monstruosos pájaros del lago de Stymphale. Los recortes en el acero, así como las hojas de oro que salpican la cola de las flechas, hacen referencia a las plumas de bronce que componían las alas de estas aves. Epílogo de la sexta prueba impuesta a Hércules, estas ocho flechas monumentales proyectan un poco de antigüedad en nuestro mundo contemporáneo para constituir un nuevo hito en este nuevo espacio urbano de las callejuelas reurbanizadas.

Bronce, base de lava volcánica (2019).

Esta representación de Camille Claudel recuerda el encuentro de Bourdelle con la joven escultora en el taller de Rodin en 1893. Al poner de relieve esta figura simbólica de la mujer artista en el siglo XIX, Patrick Berthaud continúa el redescubrimiento de la obra y la vida de Camille Claudel, iniciado en la década de 1970.

Aquí está vestida con un gran traje de escultora y parece levantarse como si se la llevara una ola, recordando una de sus obras más famosas, La vague ou les Baigneuses, fechada entre 1897 y 1903. Toda ella desequilibrada (¿caída o subida?), esta figura de 2,60 metros de altura ilustra la fuerza, la fragilidad y el trágico destino de este escultor que ahora se celebra en la ciudad de Olympe de Gouges.

Bourdelle quedó marcado por su encuentro con Camille Claudel, a la que dedicó un poema al final de su vida, en 1926.

Bronce (2019).

Esta obra es la impresión en bronce de un yeso anterior realizado en la década de 1990 con el nombre de La Llanura, concebido originalmente como un «himno a la belleza de las mujeres y su fuerza». Al nombrar finalmente el bronce como Cleopatra, Flavio de Faveri quiso rendir homenaje a la musa y segunda esposa de Bourdelle, Cleopatra Sevastos.

La instalación de esta escultura en la explanada des Fontaines viene a consagrar a un artista que vive y trabaja en la escultura en Montauban desde hace más de 50 años y cuyas numerosas obras pueden verse en el espacio público. Cleopatra presenta similitudes estéticas y estructurales con la figura del Memorial de la Guerra de Argelia visible en el Cours Foucault: el peinado, el traje ligero y drapeado que deja ver el pecho en transparencia, los brazos desnudos, así como una fuerte estructuración del torso.

La influencia de Bourdelle se aprecia en el tratamiento del rostro y los músculos. Al igual que Bourdelle, de Faveri se había iniciado en la escultura en el taller de carpintería de su padre.